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雷家林

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2016-04-21 18:29画家雷家林
雷家林,1977年就读湖南职业艺术学院美术系,1982年入湖南电大学习中文。毕业设计参加湖南省首届舞台美术作品展,收入《湖南省舞台美术作品选》1988年书法论文《潮声的回响》发表于《青少年书法报》,1989年书学论文《墨酒祭》,书法作品《水牛》、《书禅》发表于《青少年书法报》同年书学论文《回归》入选第二届全国青年书学讨论会。约稿联系方式:QQ:2838298166 微信号a13511162319
2016-04-21 18:27画家雷家林
雷家林,1977年就读湖南职业艺术学院美术系,1982年入湖南电大学习中文。毕业设计参加湖南省首届舞台美术作品展,收入《湖南省舞台美术作品选》1988年书法论文《潮声的回响》发表于《青少年书法报》,1989年书学论文《墨酒祭》,书法作品《水牛》、《书禅》发表于《青少年书法报》同年书学论文《回归》入选第二届全国青年书学讨论会。约稿联系方式:QQ:2838298166 微信号a13511162319

最新发表

《救世主》创下4亿美元的意义
2017-11-18 12:42:43分类:群英论见

《救世主》创下 4 亿美元的意义 导言: 纽约时间 11 月 15 日晚间(北京时间 11 月 16 日 8 点 51 分),被认为唯一可售的达 · 芬奇作品《救世主》以 4 亿美元落槌,加佣金成交价为 4.50312 亿美元(约人民币 29.577 亿元)价格在纽约佳士得 “ 战后及当代艺术 ” 夜拍上成交,成为史上最贵的艺术品,整个拍卖过程仅持续 20 分钟。 佳士得将该作品称为 “21 世纪最大的发现 ” 。作品为一名匿名买家通过电话竞拍购得。拍卖结束后,这幅作品的拍卖师 Pykklanen 激动地表示,这是自己职业生涯的巅峰, “ 它将成为我所卖出的最贵的作品。 ” 而在 1958 年,这一画作曾售 45 英镑。尽管不少专家在几年前认定这是达 · 芬奇真迹,但目前对这一画作的真赝仍存在争议。 这一画作在纽约拍卖现场从 7000 万美元起拍,不过两分钟即突破 2 亿美元的报价,随后在 2.86 亿美元升到 3 亿美元,经过角逐,最终以 4 亿美元落槌。这一画作的委托人是俄罗斯富商德米特里 · 雷博洛夫列夫。   《救世主》的创作者莱昂那多-达芬奇是意大利文艺复兴坐头号交椅者,有关他的身份,不仅仅是画家那么的简单,他还是数学家,解剖学家,建筑师,军械师――甚至还是情圣,相 ...<还有7032个字节>

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莫奈的睡莲――池上的花儿,梦中的精灵
2017-11-16 09:54:43分类:群英论见

| 莫奈的睡莲――池上的花儿,梦中的精灵                 在前后印象主义画史上,莫奈是一个全能的人物,从他的《日出 - 印象》开始,到最后一幅《睡莲》结束,似乎是开始了前印象主义结束了后印象主义。莫奈一九二六年十二月二十六日谢世,这以前不要说前期的人物,后期三驾马车亦先他而去,通常说来,他只是前期的代表人物,其实不然,睡莲系列是他后期的开始。                                 一八九三年,莫奈迁入巴黎郊外的吉维尔尼水上花园,引水筑池,修了日本式的小桥,池中植有大量睡莲,从此他不再早期一样画外光风景,而是静下心来描绘眼前那些水中精灵,观察它们,亲近它们,一如中国的徐渭画葡萄、石榴,象八大山人那样画水墨荷花,带有很强的抒情意味,具备后期印象派的特征。                                 莫奈早期的作品,给人仅仅是外观的快感,那阳光的色彩能唤起一种愉乐,但难以触动人的心灵,难以给人 ...<还有6233个字节>

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雷家林诗:杭州西湖十韵
2017-11-15 11:15:17分类:群英论见

| 二十多年前去上海,经杭州,今有同窗游历作诗并发图来,勾起往日的记忆,故作此十首记当时胜游。   西湖十韵:   美人如云集西湖,人湖相映眼模糊。三潭心印沉绿水,月上孤山鸿鹄呼。   印集西泠文脉盛,不老石经意态浓。风水所致传慧业,遍地书者陶染中。   夕照雷峰影若无,蛇精已渺仍传书。塔废又兴今古事,断桥不断水连湖。   处士一家有三口,梅妻鹤子依我手。明月孤山还照影,青翠环绕不忍走。   坟上青松翠柏姿,满江红遍中原时。身死河山依旧在,后世续写光复诗。   飞来峰头翠影稀,飞来石上草树齐。禅影坐洞若面壁,一苇渡过洞天西。   灵隐禅寺满院香,香客涌来了己难。难道尘心难消去,去时灯火已 阑 栅。   湖心亭上望波光,潭面微波兴色 阑。 画舫悠然泛鳞鳞,白堤苏柳迷眼看 湖外有湖楼外楼,天凉遍地好个秋,红叶霜树呈姿色,秋胜春湖不用愁。 雪泥鸿 爪 人生迹,唯有心印凭石传。世上百业皆虚幻,禅彗灯火善业先 ...<还有388个字节>

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永远的向日葵,永远的凡高
2017-11-14 10:18:22分类:群英论见

永远的向日葵 , 永远的凡高        东西合璧倒过来就是西东合璧,实际上西方有意识地倾向东方比东方(中国、日本等)倾向西方早,凡高时代,文艺复兴的画风仍然存在,有人仍然在画拉菲尔式的作品,但早期的印象主义抛弃了这种室内阴沉调子的细柔画法,改而走向室外,画阳光、草地、空气,他们对日本浮世绘的画风非常钟意,渗和其画中。                 早期的印象主义还停留在浅的层次上,包括早期的莫奈,到了凡高、高更等,便深入进去,画更加平面化、线条化、装饰化,特别是凡高,对浮世绘非常钟情,甚至真接用油画临摹浮世绘作品,从中吸取养分,他画的花卉明显地保留双勾风格,这是东方作品中常见的,画法风格终究是个手段,凡高以此表现不安的心灵。                日本画的形成与中国画有千丝万缕的关系,等于印象派的画家们曲折地学习了中国画,吸收了绪多的元素,等于告诉西方画人,画非再现自然,不要那种照相式的死功夫,要能动,以心运万物,而不为物所累,凡高画柏树,画星空,那些线条露张,意在表现起伏的心灵、思索,这是讲块面的旧画风不能做到的。         ...<还有3739个字节>

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宋代山水画中是真山水还是假山水
2017-11-11 13:35:51分类:群英论见

| 宋代山水画中是真山水还是假山水 艺术的山水与现实的山水总不是一回事,红楼梦的开篇曾说“假作真是真亦假”是很有哲思意味的话语,我们园林的假山,其实是立体的艺术品,源于对真山水的模仿与缩小,当然还有盆景,皆是这类艺术的模仿,但是宋代山水画中的山水仍然与前面两类艺术形态有所区别,它是平面的,这样我们与宋代山水与其之前的不成熟山水与后代变形写意的山水的比较起来,我们可以得出结论,宋代山水更接近现实的真实,但是只能是看起来是接近现实的真实,而且我们还要说的是山水与人物与动物之类的作品的区别是,人物与动物对于造型有其严格性(鬼怪除外),人物与动物是生长的,事实上现实的山水也是变幻的,所谓苍海桑田便是这个意思。但所谓的人物绘画,不谈现代的毕加索之类的面的转换(正面加侧面),基本是一个角度与年龄段的再现,在随类赋形的要求上相对于山水画,应当严格些,这样山水画的松散性为这东方古代山水的描绘增添了一种随意性,这种随意性自然亦加强了艺术家(绘者)的主观能动性,正是因为有这种主观能动性(宋代人当然不懂所谓的马列哲学)宋代绘者天然的运用了这种主观能动性,他们是源于对真山水的认知,同时又不拘于真山水,有所取舍,有所综合,有所集聚,进行了以自己的心相为中心的艺术性的重构。范宽的《雪 ...<还有21091个字节>

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从白玉蟾的《琵琶行》说起
2017-11-01 13:28:26分类:群英论见

从白玉蟾的《琵琶行》说起 ――谈文化地理环境对画家的影响 白玉蟾路过九江,在后人建立的琵琶亭上,有感而写下《琵琶行》这首乐府诗: 长江浩浩送千古,江流不断鱼龙舞。 芦花荻花愁暮云,天风吹我客湓浦。 移舟回首思故人,凄然一登琵琶亭。 琵琶亭上秦天远,琵琶亭下楚江横。 呜呼我祖唐少傅,兜率天中已归去。 客来倚棹问渔翁,香山居士今何处。 冰魂雪魄挽不回,涛山浪屋空崔嵬。 樯乌惊起水鸥睡,绕船明月夜徘徊。 谪官江左秋风惨,江上黄昏月黯黯。 那堪送客闻琵琶,况对怨女不伤感。 洛阳城外虾撁陵,下有甲妓何娉婷。 花落色衰婚舶客,独守孤舟伴月明。 手抚琵琶意呜唈,挑拢撚抹缓复急。 大弦哀哀小弦悲,孤舟嫠妇岂不泣。 霓裳才歇六么鸣,四弦尽作裂帛声。 碧落黄泉两凄苦,幽愁暗恨不堪听。 凛如猿咽梧桐晚,款若莺啼春昼暖。 鹍弦转处如胡笳,宫调弹时若羌管。 江州司马一断肠,灯前老泪如雨滂。 老妇低眉娇滴滴,琵琶掩面罗衣香。 初弹如珠后如缕,一声两声落花雨。 诉尽平生云雨生,尽是春花秋月语。 罗衣揾泪向人啼,妾是秦楼浪子妻。 流落烟尘归未得,青楼昔在洛阳西。 今嫁商人岂妾意,一曲萧骚夜 ...<还有6983个字节>

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论齐白石吴冠中绘画中的地理文化环境
2017-10-30 13:51:38分类:群英论见

论齐白石吴冠中绘画中的地理文化环境 终于想写这篇文字了,因为我在微博上发了一段碎片化的文字:“ 齊白石与吴冠中雖然風格有別,但他們有両個共同點:在抒情情形上看,他們都是写鄉愁,有地理故鄉之鄉愁,亦有文化之鄉愁,還有不同地理文化之鄉愁。從表達風格上看,皆是在似与不似間,雖然両人中一个强調,一个不強調,實質上情形相同。 ​​​​ ” 我知道我不是随意说出,而是感受良深的,文化的地理乡愁,从大的,局部的,小的范围,皆能有其的限定性。我最近把蒋捷的词重温了一回,之前我读古人诗词集,往往不太重视注释部分,这次我注意读一些,希望能更深入一点,我知道的蒋捷是宜兴人,这当然与吴冠中是同乡,其中还有徐悲鸿,也是宜兴人,他们是吴地文化的俊杰。蒋捷是南宋词人,在他的世上,南宋已经玉碎,所以蒋捷的词意,与姜白石的“废池乔木,犹厌言兵”的心境相同,说的那些啰嗦的词语,不过是“春花秋月何时了,往事知多少?”的那种伤感,当然也是在写难以道尽的“一江春水向东流”之愁绪,我对于蒋捷词的印象深刻,莫过于他的“红了樱桃,绿了芭蕉。”句,还有他的流光难驻的理念。我们知道的这个不仕元的文人,是出名的“樱桃进士”,年轻时读他的词,其实并不深刻的理解,所谓少年不知愁滋味,只被色彩对比的意象所吸引,只是年长之后的心境, ...<还有11570个字节>

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齐白石—画界横行霸道的独行侠
2017-10-29 23:27:43分类:群英论见

齐白石 — 画界横行霸道的独行侠 ——从大师画蟹中想到 农民出身的画家对于种植各种农业植物应当是天然的在行 , 而且有熟悉与亲切的感觉,与城市出身的画者特别是今天的都市之人甚至不会农活的农二代画者有本质的区别 , 比如对于种瓜来说 , 这应当是他木匠活的闲时能干的事儿 , 也是他常常熟悉的生活 , 当然齐白石种瓜不同于邵平,邵平是前朝官员被迫还鄕的一种回归,而齐是天然的种瓜人,齐发心发愿一家草木过黄河 ( 《燕京果盛有怀小园》:“家园尚剩种花地,梨橘葡萄四角多。安得赶山鞭在手,一家草木过黄河。” ) ,他其实是做到了,只不过是以灵魂附着在纸面上的形式,不仅过了黄河到北平古帝都,把潇湘的云烟与草木带进有点枯寂的城市,让死气太多的城市充满清新的活力,事实上是传遍五洲四海,凭借其画作的影响力,他走了那么久,但他的影响超过任何一个平庸者,他的文化影响力从湖湘的原初地发散,胜于任何一种以其实力量所产生的力量,而且能够持久,不受更多的政治情势的影响。这个天然的青门老种瓜不再是在土壤上种植什么,而是种植在宣素上,是艺术之瓜果,一种全新的禅意之正果。 那么他的成功又有那些精神性格起作用呢,这使家林想到齐璜画蟹,他所绘之蟹,不仅仅是一道美味,总有一种特 ...<还有4482个字节>

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八大山人画荷――心象、幻象与墨象
2017-09-18 14:20:23分类:群英论见

八大山人画荷――心象、幻象与墨象 荷花是真实的花,有水中花与木中花两种,或者是木末芙蓉与水木芙蓉两种,比如王维云“木末芙蓉花,山中发红萼。”此为木中花,水中花的诗句就更多了,我就不例举了,所有的生活中的花叶只是幻象,不是本源的物质,没有人,一切只是空虚,并无实在,至于墨象,只是一种迹,是幻象的影子,我们以此为引导,逆向追探一种心灵的充实或者实在。有人然后有心灵,一切便灵动生活起来,其中的高明者,总能把心象幻化成墨象,而此种墨象,又能引发连串的心灵共鸣与同感。 对于东方艺术,我们从来没有把模仿当着主旨,当着首要,而是把心灵的展示放在核心的位置。当然心灵的超脱之强弱,与人的社会处境与地位有关,当然这种地位是在变幻的状态下的,从来没有一个定格,在在流变中。 人性与动物性(或者兽性)总是有截然的区别,没有万灵之人,只有活的兽性动物的存在,一切自然其实并没有任何真实的意义,因为他们没有成熟的思想,只是盲目的生活在这个不理解的自然中。它们并不知它们一切活动的意义,以及对于所处环境的认知与理解。 人所以成为人不仅是因为文明的原因,更是因为社会的处境铸成的心灵的独特性格,而这种性格作为心象,会借助幻象而展示为墨象,这在东方水墨艺术中常常是如此。 我们南方人生活在荷花 ...<还有5731个字节>

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当代艺术家:阳具是否放错了地方?
2017-09-08 12:41:38分类:群英论见

柏拉图对艺术家的驱逐与现代艺术家的自我放逐 从柏拉图的理式,影子以及影子的影子的理念,到康德的三个批判,到黑格尔的艺术终结的表述,我们似乎可以把脉到欧洲古典艺术进入现代艺术的大体趋向。欧洲世界的艺术史,其实是贵族艺术与平民艺术两大路线交织的历史,并不仅仅是唯物、唯心的两大问题,或者还有两者的犬牙交错,你中有我,我中我你,甚至还有点混乱的状态。欧洲艺术史家,哲学家对于艺术的表述,特别是模仿说,对于欧洲艺术的古典主义的长期的占据主流现实,起到坚实的作用,“模仿”,铸成欧洲艺术长期的对于自然(神的影子,理式的现实)的模仿式的艺术占据相当的数量,甚至在印象主义之后的俄罗斯巡回画派的现实主义,仍然是模仿自然,当然是有点能动的模仿,而且还渗入了印象主义以来的科学色彩的运用。 当摄影能够更好地模仿影子而成为好的影子时( 如果一个平面绘制的人与真实的人,那是缺少立体的感觉,若是雕塑,在立体是接近真实的人,但又缺少色彩的近似,若在雕塑上运用色彩,可能更接近真实的人(比如腊像),事实上是更加不真实,至少我们今天的“聪明人”制造的仿生机器人,与真实的人的逼肖程度,远胜雕塑与平面的艺术还有腊像艺术,包括油画的超现实主义的风情的,因为这里面不仅是形似的,还有动感,但这还不算极致,因为 ...<还有8523个字节>

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