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雷家林

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2016-4-21 18:29画家雷家林
雷家林,1977年就读湖南职业艺术学院美术系,1982年入湖南电大学习中文。毕业设计参加湖南省首届舞台美术作品展,收入《湖南省舞台美术作品选》1988年书法论文《潮声的回响》发表于《青少年书法报》,1989年书学论文《墨酒祭》,书法作品《水牛》、《书禅》发表于《青少年书法报》同年书学论文《回归》入选第二届全国青年书学讨论会。约稿联系方式:QQ:2838298166 微信号a13511162319
2016-4-21 18:27画家雷家林
雷家林,1977年就读湖南职业艺术学院美术系,1982年入湖南电大学习中文。毕业设计参加湖南省首届舞台美术作品展,收入《湖南省舞台美术作品选》1988年书法论文《潮声的回响》发表于《青少年书法报》,1989年书学论文《墨酒祭》,书法作品《水牛》、《书禅》发表于《青少年书法报》同年书学论文《回归》入选第二届全国青年书学讨论会。约稿联系方式:QQ:2838298166 微信号a13511162319

最新发表

《鱼》系列水墨作品
2017-9-22 14:53:21分类:群英论见

| 《鱼》系列水墨作品 一日梦鱼在虚空中,不知何意,阅周公释梦,日吉。醒后涂雅五纸,随意自然,不加修饰,虽不完善,却近于本真。庄生有鱼之乐的故事,与蝶梦同为经典,浸润东方之人,渊明有“池鱼思故渊”句,故在闾井,却也安逸。且鱼化者为龙,且鱼者“余”者之谐音,三鱼者多余也,合于世人的一切吉祥富贵之心理。财富,权力,安逸,平和,自由,吉祥,快乐诸吉者集于一身,为世人所喜爱之图像,人之喜者余亦喜之,人之好者余亦好之,故多图之以慰人我之怀。所图五纸分别为《玄武之梦》、《故渊》、《梦鱼》三幅。

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八大山人画荷――心象、幻象与墨象
2017-9-18 14:20:23分类:群英论见

八大山人画荷――心象、幻象与墨象 荷花是真实的花,有水中花与木中花两种,或者是木末芙蓉与水木芙蓉两种,比如王维云“木末芙蓉花,山中发红萼。”此为木中花,水中花的诗句就更多了,我就不例举了,所有的生活中的花叶只是幻象,不是本源的物质,没有人,一切只是空虚,并无实在,至于墨象,只是一种迹,是幻象的影子,我们以此为引导,逆向追探一种心灵的充实或者实在。有人然后有心灵,一切便灵动生活起来,其中的高明者,总能把心象幻化成墨象,而此种墨象,又能引发连串的心灵共鸣与同感。 对于东方艺术,我们从来没有把模仿当着主旨,当着首要,而是把心灵的展示放在核心的位置。当然心灵的超脱之强弱,与人的社会处境与地位有关,当然这种地位是在变幻的状态下的,从来没有一个定格,在在流变中。 人性与动物性(或者兽性)总是有截然的区别,没有万灵之人,只有活的兽性动物的存在,一切自然其实并没有任何真实的意义,因为他们没有成熟的思想,只是盲目的生活在这个不理解的自然中。它们并不知它们一切活动的意义,以及对于所处环境的认知与理解。 人所以成为人不仅是因为文明的原因,更是因为社会的处境铸成的心灵的独特性格,而这种性格作为心象,会借助幻象而展示为墨象,这在东方水墨艺术中常常是如此。 我们南方人生活在荷花 ...<还有5731个字节>

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当代艺术家:阳具是否放错了地方?
2017-9-08 12:41:38分类:群英论见

柏拉图对艺术家的驱逐与现代艺术家的自我放逐 从柏拉图的理式,影子以及影子的影子的理念,到康德的三个批判,到黑格尔的艺术终结的表述,我们似乎可以把脉到欧洲古典艺术进入现代艺术的大体趋向。欧洲世界的艺术史,其实是贵族艺术与平民艺术两大路线交织的历史,并不仅仅是唯物、唯心的两大问题,或者还有两者的犬牙交错,你中有我,我中我你,甚至还有点混乱的状态。欧洲艺术史家,哲学家对于艺术的表述,特别是模仿说,对于欧洲艺术的古典主义的长期的占据主流现实,起到坚实的作用,“模仿”,铸成欧洲艺术长期的对于自然(神的影子,理式的现实)的模仿式的艺术占据相当的数量,甚至在印象主义之后的俄罗斯巡回画派的现实主义,仍然是模仿自然,当然是有点能动的模仿,而且还渗入了印象主义以来的科学色彩的运用。 当摄影能够更好地模仿影子而成为好的影子时( 如果一个平面绘制的人与真实的人,那是缺少立体的感觉,若是雕塑,在立体是接近真实的人,但又缺少色彩的近似,若在雕塑上运用色彩,可能更接近真实的人(比如腊像),事实上是更加不真实,至少我们今天的“聪明人”制造的仿生机器人,与真实的人的逼肖程度,远胜雕塑与平面的艺术还有腊像艺术,包括油画的超现实主义的风情的,因为这里面不仅是形似的,还有动感,但这还不算极致,因为 ...<还有8523个字节>

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水墨的立体主义
2017-8-24 12:33:53分类:群英论见

水墨的立体主义 一位画者问毕加索,画脚应当画成圆的还是方的?老毕日:世上哪有脚。画者大悟,欢喜奔走而去。读到这类文字,我怎么感觉这象是中原南禅的公案一般的。 确实对于立体主义,他们并没有系统的理论,当然他们的理念出自塞尚的那句圆柱体,圆椎体,圆球体的理念,其实也是只言片语的,这真个可以说是绘画风格流派的不立文字,教外别传了。 立体主义来得并不突然,从印象主义,从后期印象主义,尤其是塞尚的作品中,已经有了萌芽,这种完全的远离再现自然的古典主义的风尚,事实上说是印象主义孕育了现代艺术,或者说印象主义是现代主义的开始,或者是它的前夜,而立体主义便是一个关键的转折点。 既然印象主义的营养来自己东方,来自非洲,立体主义的作者又是崇尚亚洲与非洲艺术的,我们还用怀疑中原与东方艺术的素颜立体主义的论点吗?事实上我们应当是毫不怀疑的,当然我们需要的是深入的探讨这个问题。 中原与周边的山水艺术,绘在宣素(绢,帛布,宣纸等材质)的云山,我们自己最为了解的就是象又不象,不象又象,这里面其实有肢解,选择的成分,象我们熟识的范宽、李唐等人的作品,还有梅清、渐江与石涛有关黄山的作品,他们对于现实的山水的再现并不是机械的,照相式的,而是肢解(分解也可,文雅一些,肢解是把自然山水看成生命 ...<还有6044个字节>

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水墨的印象主义
2017-8-22 10:55:34分类:群英论见

水墨的印象主义 缘起 我记得是 2010 年在博客中写就的《龚贤与修拉》一文,注意到二者的异同,后来写《宋画哲学》时,表达了宋画中的素颜的印象主义的观点,事实上我写日本方面的艺术博文中,常常会用印象主义与后印象主义的词,比如有关梅原龙三郎的文字,标题用的是《梅原龙三郎素颜的马蒂斯风格》,马蒂斯是“野兽派”,与“印象派”一样属于平庸者对于绘画流派的损贬词,其实日本绘画作为东方区域的风格,与中原的艺术一样,有相近的情形,与西方绘画存在大的区别。印象主义是外来词,是对于中原艺术风格的一种借用与肯定,这在摄影与图像风起云涌的时代更是如此。 原始时代 原始山洞的艺术在世界范围内是大同小异,但是你如何理解法国洞穴艺术中运用中国的词在作为某幅作品的标题,以及毕加索对于中国绘画的理解,事实上是中国古代的艺术理论更能够把握艺术的本质,不流入再现主义的藩篱,在李成时代的中国画者注意到透视的问题,但他们皆放弃在这一领域的进一步的尝试,坚持一种原初与原始的绘画心理,这样对于中国后世的绘画的影响,是整整的影响素颜的印象主义或者水墨的印象主义流风时代,元代之后的水墨派更彰显此一流风特征与特性。 无论用色用墨的中国绘画,只是一种媒介,它是被用来渲泻的,东方古 ...<还有8634个字节>

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美人三部曲的诞生
2017-8-07 13:19:40分类:群英论见

美人三部曲之诞生 美人三部曲分别是:《凤之舞》,《风有形》,《心在动》。 凤者风也,风与凤形似而音近,在远古,并不知如何明晰的分辨,往往依上下文而确定凤或风者,风来,人中凤衣与发亦若随之起舞也,凤者鸟之雄者也,凰为雌,司马相如有古琴曲为《凤求凰》,风与凤之形近而常常混同,战国帛画中的龙凤图纹中,凤尾形似写而若文字,故风与凤原或同为一体,后世为意思明晰而分形。 风有形,风本无形,来无踪去无影,形之有在所附之人或物之体也,或柳条飞舞,或头发飘动,或衣带蹁蹁,皆风所附之形,借它形为己形,故风有形之谓也。 心在动是为何者,其实佛者以为非关风与物两者,皆因心在动而“风”与“凤”动之也,心为帅,苏子日:“ 盖将自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之,则物与我皆无尽也。” 变与不变,在心,动与静,亦在心,心动则风动,风动则万物动。 借助摄影图像,为自己的主题服务,有时具象作品并不仅仅是为了真实,而是一种凭借,表达一种想法,意识流,思绪,意蕴等等。所谓的具象作品有时其实是抽象作品,关键在一种阅读与理解。 名在美人画,其实美不仅仅在形,亦在实,不仅仅在妍,亦在质。古人说香草美人,有时非关香草和美人,其实是一种隐喻。 图象资料的借用虽然具象,却为抽象的意味而来,服务于虚空的东西,表达 ...<还有1457个字节>

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买哪号艺术品才会暴富?
2017-7-22 15:56:37分类:群英论见

艺术品投资的方向 对于艺术品的投资,真正高明的玩家其实是对准可能的凡高式的画作或者印象派式的画作,这个才是真正准确的方向,在美国现总统川普的办公楼,就有一幅印象派大师雷诺阿《包厢》的复制品,反映的一种成功人士的喜好与倾向,但是我怀疑的是,老特只是从众心理,因为印象派放在今天是公认的杰出流派,问题是在法国当时,一班落选国展的艺人与画作,被骂成一群疯子的画者,若有精明的投资者大量的买、买、买这些画者的画,同样可能被所谓的精明者当着疯子投资者,但若是真的买、买、买了,自然放在今天,富可敌国是肯定的(我没有鼓动诸位买我们这类人的画作的意思,千万不要误会)。事实上真正精明的投资者是不多的,比如凡高的画,据说生前仅卖出一幅《红葡萄园》,而且这幅画对于凡高的总体风格来说,稍微有点保守些。凡高被发现还是在他死后有些年头,经发现者撰文,一时世界懂艺术的不懂艺术的皆日:凡高的画好。至于好在哪?说得明白,道得清楚的其实也不是很多,虽然,只要在艺术市场上成为热门,其它的事就不重要了。 好的绘画作品是文心与匠心的合一,有技法,没有想法的画作其实也谈不上真正的尚品,不然那么多的法国入选沙龙的作品,放在今天,有谁去买、买、买,早已被人淡忘了。有时绘画要的不是匠心与技法,而是天分与灵 ...<还有3816个字节>

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工笔仕女画《瓷》的绘制
2017-7-04 14:13:23分类:群英论见

| 《瓷》的绘制 今天“中国”的英文意为瓷器,这个代号亦没有什么贬意,而且它有文化传承的价值与底蕴在内,瓷器容易打碎,不容易保存,却被一些它国人贬意为不坚固,事实上一个民族的的坚固在传承而不是一代代的寿命而言的,一代代的,或者单个的人,其实命是终究的有限,易碎,玉碎,因为上好的瓷器如玉,但是瓷器在单个的意义上说确实如此,但瓷器的代代的传承与量产却保存了瓷器的生命力,不仅是器物本身的实用意义,更重要是瓷器器形,图纹上的文化魅力。 青花粉彩,各种窑,完整的器物或者残片,其上的质感与图纹的感染力。以一国的瓷器代称而称之其国不坚,容易打碎,以此而有侵入的念头,应当说是没有真正理解瓷器其实有坚固的一面,在其代代的产出与传承,图纹纹样的仿制与修正,在前一个基础上的更新与进步,甚至可以进入海外而影响它国社会生活与其文明的演化与深化,吾国瓷器易碎,它国何尝不是,它国若部分的传承中原瓷器的文明(部分是民族化),实际上是延续与增加了中国瓷器的传承力与影响力,或者事实上是增添瓷器文化的影响力,坚固其文明的底蕴与基础,带来双赢与多赢的性质。 瓷器的影响对于绘画艺术的影响不仅仅是绘事者会直接的从事瓷器图纹的绘制,还有器物的质量,时光久远而产生的特殊效果,会给艺人带来灵感。比如我 ...<还有1618个字节>

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绘制春宫画,唐伯虎有多色?
2017-7-02 14:57:41分类:群英论见

若把明春宫画说成人体画,明代人物画还萎靡吗? 我们的思维定势里有一种观念,就是自唐宋高峰后人物画的衰落,文人山水画的兴起,李山就持此一观点,其实不然,虽然经历元朝短暂的文化低潮期,但朱明时代却出现某种中兴的气象,这个人物画的中兴还是得力于两位大家,就是人们熟悉的唐寅,仇英。前者是文人,后者是匠人,无论前者后者,皆在这人物画的天地里耕耘,获得不小的成绩。当然还有燕京的法海寺壁画,不仅如此,明代壁画成就高者还有四川新津观音寺的壁画,观音像绘制得非常的精致。各地的明代壁画同样显示出明代人物画的成就,这些成就多在无名的工匠的原始工匠精神,没有受文人习气的侵袭,保持唐宋人物画的连贯性。四川的壁画还有剑阁觉苑寺大宝积宫壁画,蓬溪宝梵寺,广汉龙居寺诸寺壁画,山西有新洚稷益庙壁画,稷山青龙寺的明代部分,繁峙公主寺,荆庄大云寺诸寺壁画,南京有报恩寺,灵谷寺诸寺的壁画以及云南丽江白沙壁画皆各有千秋,另外还有河北尉县壁画,怀安昭化寺壁画,湖南的江永水龙祠,江西庐山亦发现有明代古祠、古墓壁画,显示其独特的风情。 大凡绘画史学者往往是关注文人系列的画者,忽略民间匠人艺术的部分,放在今天,却是应当有所改变,民间匠人的艺术水准,至少是技艺的水准还是相当高超的,他们对于所绘的题材( ...<还有6785个字节>

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大伽成灾――从齐白石画虾想到
2017-6-06 16:20:12分类:群英论见

大伽成灾――从齐白石画虾想到 看过美国的恐怖电影《狂蟒之灾》,那种惊慌心理仍然如昨,由此想到的今天的画虾成灾,自从齐白石的画虾成为寻常百姓共知的事儿后,后世的模仿者也是不绝如缕的,那真是大伽成灾,有的是说自己是再传弟子,有的说自己是 x 代齐氏弟子,还有弟子的弟子,弟子的弟子的弟子。有一位诚实者画两只虾,虾身是人首,声称是齐的真迹,公开的叫卖,当然是戏言了,此画虽劣,却也道出今天这种齐氏虾的假画仿画成灾的现实,因为齐逝后很多年,他的画作特别是他的虾题材的作品,深受人们喜爱与追捧,价格不断的推高,由此,在这人人皆可为“艺术家”的时代,更多的齐氏“再生弟子”画虾而混一碗饭吃,其实也没有什么不对,只不过假画也坑那些收藏者。画家成灾,画伽成灾,话家成灾,这自媒体开放的时代,人人都是思想家,那碎片化的思想语录是上了二微等平台,当然系统一点的博客论坛更是思想成灾。个个是大伽的,大 V 小 VAV 齐上阵的时代,爱喷不一定能赢,但不喷却是一点机会也没有的。 齐白石的虾是很难模仿的,不仅是“神”难模仿,连“形”都没法准确的模仿,因为用生宣作画,水的渲染效果不会象油画或者工笔画在熟宣纸那般的清晰,这种生宣纸的效果在画家的绘制时亦只有一次的机会,无法重复的,齐白石所有程式化的虾画 ...<还有6282个字节>

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