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雷家林

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2016-04-21 18:29画家雷家林
雷家林,1977年就读湖南职业艺术学院美术系,1982年入湖南电大学习中文。毕业设计参加湖南省首届舞台美术作品展,收入《湖南省舞台美术作品选》1988年书法论文《潮声的回响》发表于《青少年书法报》,1989年书学论文《墨酒祭》,书法作品《水牛》、《书禅》发表于《青少年书法报》同年书学论文《回归》入选第二届全国青年书学讨论会。约稿联系方式:QQ:2838298166 微信号a13511162319
2016-04-21 18:27画家雷家林
雷家林,1977年就读湖南职业艺术学院美术系,1982年入湖南电大学习中文。毕业设计参加湖南省首届舞台美术作品展,收入《湖南省舞台美术作品选》1988年书法论文《潮声的回响》发表于《青少年书法报》,1989年书学论文《墨酒祭》,书法作品《水牛》、《书禅》发表于《青少年书法报》同年书学论文《回归》入选第二届全国青年书学讨论会。约稿联系方式:QQ:2838298166 微信号a13511162319

最新发表

史向斌:纽约散记-观看大卫`霍克尼回顾展
2018-01-15 12:05:32分类:群英论见

艺术,不光能调节人的情绪,还能给人温度上的加成,今冬的寒冷把纽约冷哭了,但各个艺术馆推出了众多让人忘却寒意的艺术特展,其中当今在世的最具国际影响力的大师大卫 · 霍克尼 David Hockney ,在大都会艺术博物馆的八十大寿回顾展,应该是最有温度的大展。据说之前,此展已先后在伦敦泰特英国美术馆( Tate Britain )及巴黎蓬皮杜艺术中心( Centre Pompidou )展出,并创下泰特美术馆的历史参观人数新纪录。      生于英国的霍克尼被称为 “ 最著名的英国在世画家 ” 。他的艺术生涯丰富多变,横跨各个领域。作品涵盖各种材质,既有油画、水彩、摄影、印刷版画,还有用传真机、激光影印机,计算机和 iPhone, ipad 等最前沿的科技产品参与制作的作品。真正是一位顺应时代,画到老学到老的大师,同时他也创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。     此次特展包括了霍克尼不同时期,不同主题,不同风格和不同材质的二百五十幅作品,有些更是从未公开展示的私人收藏之作。个人喜好他在美期间于洛杉矶画的一批亚克力人物作品,大尺寸的画幅,大块色彩的对比,光影交错之间不失冷暖色的穿插,简洁的场景中人物形象神态各异,既有生活趣味,又有画家独特的视觉。风景系 ...<还有2077个字节>

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史向斌:纽约散记二――纽约周边的艺术家与艺术
2018-01-12 18:43:24分类:群英论见

    有人说:旅行的最大好处之一,你可以撷取人生美好的段落,到一个城市,选择你想要的角落;到一个国度,想象一段沉醉的文明。冬季的纽约,我的角落非艺愽馆莫属。早闻纽约人爱艺术,百闻不如一见,零下十几度的低温,每个愽物馆门前大排长龙,更夸张的是大都会艺术博物馆要在户外排一个小时,真的感觉艺术之都的美名不是虚传的。要按作家王朔的说法,纽约有十几万作家,十几万诗人,十几万音乐家,还有十几万画家,几十万艺术家经常在博物馆里来回穿梭,还要加上我们这些乡下人进城的,能不把各个馆塞满?         说到看展览,专业的看门道,外行的看热闹,在展厅环顾四周,一目了然。偶见一位六岁小男孩对画临摹,下笔肯定,观察细致,认真专注之外是天赋,说不定未来又是一位大师呢。置身于愽物馆的氛围,何种职业并不重要,重要的是把心静下,随你所见,任你的想象插上翅膀。毛姆在(月亮与六便士)中写到: “ 艺术家献上艺术品,同样在你面前献上了他自己,追寻他的秘密犹如读侦探小说一样令人着迷 —— 那是一个跟宇宙一样没有答案的谜。 “ 通过观展走进艺术,探索美学,这个体验过程本身就是一种潜存的欢愉。 ...<还有515个字节>

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紐約大都會博物館 纽约散记(一)作者:史向斌
2018-01-11 20:05:39分类:群英论见

出了家门,都是远方。经不住大都会艺术大餐的诱惑,二零一七年尾,在一年里第二次到大苹果。尽管从芝伯利亚的冰窖跳入纽伯利亚的冰窖,真正体会了一把风如刀削,冻成冰棍的滋味,但久居乡下的我依旧被大都会的艺术繁华,闪掉了严寒忘却了酷冷,每天暴走一万八,累但享受着。与大师米开朗基罗的展览常常有缘,十多年前去伦敦恰逢他的建筑素描特展展出,米老不仅绘画功夫盖世,其建筑和雕塑知识之渊博深厚,让人叹为观止。三年前在罗马西斯廷大教堂里,被他宏大的天顶壁画所震撼,在佛罗伦萨所遇到的雕塑特展也是有幸的难得一见。加上今次膜拜大师而来的大都会的米老大展,应该是多年来最大规模的米开朗基罗回顾大展,展品借自53多家艺术机构及个人收藏家。包括罗浮宫、乌菲兹、大英博物馆、英国女王伊丽莎白二世等等。作品以素描草图为主,从小到方寸之间,大到几米之巨,每幅都是精品。展品虽然大都是大幅油画、雕塑和建筑作品前期的构思草稿,但以小见大,画面的结构佈局之严谨,人物造型的精准和形神的变化多端,以及各种材质素描技巧之高超,张张都体现出大师不凡的手笔。兴许是大师坎坷的人生和经历的世态炎凉,以及兼俱哲人的思维和诗人的浪漫情怀,他的超越时空的大小作品都气势恢宏,既充满戏剧性的张力,又有人类悲壮的感染力, ...<还有2023个字节>

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印象主义-永不熄灭的艺术灯塔-修拉篇 迷离
2017-11-25 10:06:27分类:群英论见

迷离的彩点,泣血的灵魂        我们需要重新审视修拉,不仅仅是年轻的他为毕沙罗、凡高等人开辟道路,实际上他的作品已是绝响,上帝把这个骄子带到人间,只给他三十三年的时间,他创造了奇迹,前不见古人,后不见来者,现代像素技术的发达,也决定不会有第二个修拉。一般看来,修拉是科学的印象主义,这话其实不准确,他是有思想,有情感的人,不可能不把他的情感的思索带进作品,不可能没有凡高的那种生命感,他是理智与情感混合在每一个笔触中,每一个点中,我国的米点云山差可仿佛,因为是无色,而且不必全幅涂满,相对轻松而不累人,故画家多寿,而修拉象是一个油灯透支的人,把一生的精血都倾注在为数不是很多的作品中,那些迷人的修点,密密麻麻,全是人类生命的血泪在布面和木板上的凝固。傅雷说:我再说一遍,要深入进去。是的。修拉超越他的同年时代,前期印象派的前辈,深入进去,带动了凡高和塞尚、毕沙罗等人,深入进去,象他的《就坐的模特之背部》,迷人的背影,温馨、厚实,象一个有尊严的雕塑,立在那里,她是大地,是母亲,是人类生存的自然,是道,是本来面目,是一种难言的象征。那斑斑的色彩始终把你的眼睛吸引住,放不开来。这是一个伟大的永恒:母性、宁静、充满思索和遐想。只是一个背影,传达太多的意味,每一 ...<还有10555个字节>

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中国古代诗画中的代步工具之青牛 暮归的老
2017-11-23 12:49:35分类:群英论见

中国古代诗画中的代步工具之青牛   暮归的老牛是我的同伴 曾经有台湾的校园歌曲吹来一阵清新的风,影响大陆国民,这其中有“暮归的老牛是我的同伴”,是台湾校园诗人叶佳修的句子,虽然是现代风情的,却是道出一个民族数千年的一种乡愁与思绪。 若有文字的记载,最早应从老子骑青牛的传说说起,老子是古代著名的学者,道家的始祖,有关他的出生与传说多而不清晰,一般说是生在李树下,而且一出生就老了,但传说归传说,普通的人出生,不会一出世就老了(形象上的而非心态上的),只是因为老子在学术上的贡献与对于后世影响的关系,把这位杰出的道人蒙上一派飘渺的神秘面纱也是可以理解的。 婴儿与老人,竟然能同体合一,这也只是形象地说明一个人能够始终保持原初的精神不容易。后世有那么多的童子骑牛放归图,有心者应当联想的正是老子李耳先生,无论他是老头像还是婴儿像,总会与青牛关联在一起。 这是古代农桑社会一个真实的情形。青牛通常是水牛,作为人类的同伴不仅仅是帮助乡人耕田的好帮手,还是主要的骑行或者座驾工具,想想在老子那个时代,西域的名马还没有进入中原,是唐代后的事,所以青牛成为人们主要的骑行工具也是顺理成章的。 今天的人皆因为文人与画家,反复地述说与绘制老子出关骑青牛这一题材,而熟悉 ...<还有13427个字节>

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印象主义-永不熄灭的艺术灯塔-高更篇
2017-11-22 09:36:55分类:群英论见

印象主义-永不熄灭的艺术灯塔-高更篇 高更的世界-心灵的桃源,艺术的桃源。 高更与凡高是一对难兄难弟,一起画画,一起疯癫,趣味相投,一个到阿尔远离城市,一个跑到更远的南太平洋法属岛屿希堤岛,娶了当地土著少女,过着与巴黎城市全然不同的原始野性,温馨神秘,纯真无邪的桃源心境生活,在那里获得无尽的艺术灵感,一大批土著妇女形象出现在其画中,回到人类的本来 -- 高更不象凡高那样孤寂,多少享受人间的温情,而且相当的纯真,内心极为放松,色彩艳丽而温馨,用色主观平涂中现微妙的浮雕感,多用黄色、紫色、粉绿色、红色合理搭配构成和谐宁静的桃源世界,没有人世的纷争,淡淡的激情,明媚与忧伤隐含其中,他没有凡高激情的笔触,只有冷峻的描绘,带有思索与象征。 高更同样与凡高一样有自杀经历,不过被人救活,仿佛从死神那里来,高更用最后的时光,画了《我们从哪里来,我们是谁,我们到哪里去》的主题作品,充满象征意味,用油彩的语言,思索人生的哲理,生老病死,富贵贫穷,一切人生的烦忧,用那此岛屿的女子肢体语言展示那种不尽的意味,仿佛不再是以前的高更。   作为凡高的难兄难弟,阿尔的阳光较之巴黎的阳光清新温暖,少有杂质,远离尘嚣的世界,自我放逐在心中的世外桃源,获得艺术的灵感与激情,高更不满足于那种 ...<还有5887个字节>

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古代诗人爱骑毛驴到处流浪
2017-11-20 14:45:45分类:群英论见

中国古代诗画中的代步工具之毛驴 灞桥风雪故人来 缘起:今天的城市,车水马龙,黑烟滚滚,一方面便捷了人们的生活,另一方面也造成环境的污染,与山林的白云封不同,是雾霾封城,所以有智者致力于环保的代步工具开发,以图改变这个不祥的局面。 代步工具放在今天不仅有私家车,还有高铁与飞机,国人与洋人到处流浪其实是方便多了,虽然副作用也多,除了雾霾,还有安全问题,但是瑕不掩瑜,总还是便利为主流的。那么我们的古代,主要是我们中原的古代,又是如何的到处流浪呢,这个我还是从一个南宋的诗人说起,首先我的记忆中有一个谜语叫做:大地旅行。打一古代诗人名,他的谜底就是著名的剑南诗人――陆游。 一首诗能够说明陆游到处流浪的心情:“衣上征尘杂酒痕,远游无处不消魂。此身合是诗人未,细雨骑驴入剑门。”在中原不断沦陷的南宋,当时国民的心情,其实应当是多苦的,游历中不免有许多的伤感,我们可以在这首诗中,窥探到古代诗人为报国还远行,同时往往能够了解他们大致的心理,再者他们的代步工具,不过是放在今天的中原乡村,再普通不过的毛驴而已。 中国古代绘画中的意象里,毛驴往往出现在旅行的人群中,而且多半是经济状态不够好的士人中间,好一点应当是画舫加宝马,这也是两种古代常见的代步工具,当然以飞毛腿的两足步 ...<还有5156个字节>

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雷诺阿的阳光、色彩、与性感
2017-11-19 10:09:47分类:群英论见

印象主义-永不熄灭的艺术灯塔-雷诺阿篇 雷诺阿的阳光、色彩、与性感            前期印象主义的画作即无之前画作的沉闷(历史负重),亦无后来现代主义的深刻,而是轻快、浪漫,阳光灿烂的风采,那些画人从学院走向民间,从室内走向室外,从城市走向乡村,从贵族走向平民,风靡一个时代,至今仍让后来者欣赏而乐在其中。雷诺阿的画不脱两大元素:童贞与情欲,少女与女性是其主打题材。                   雷诺阿的少女作品充满童贞、无邪、宁静的情调,没有什么深刻的东西,只是一种形式美,那是西方为艺术而艺术的一个派别,唯美倾向十分明显,少女有一种圣洁的意味,背景的树影深沉斑驳,迷蒙不定,金色的头发笔触细谨,反复堆叠,近似中国画的牛毛皴,借着这着消磨画家似乎沉入一个童年的梦想中。       情欲唤起雷诺阿的艺术灵感与激情,大量的裸女 “ 很低俗 ” ,如日本的浮世绘中的某些作品和中国的春宫画,性感成分不少,那些迷人的肉体、曲线、肤色放在阳光的斑驳树影下,色彩明快灿烂,有一种梦幻般的感觉,中国的一些画人如田黎明似乎用水墨画出那种效果,大多是妇女,带有泥土味, ...<还有2741个字节>

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《救世主》创下4亿美元的意义
2017-11-18 12:42:43分类:群英论见

《救世主》创下 4 亿美元的意义 导言: 纽约时间 11 月 15 日晚间(北京时间 11 月 16 日 8 点 51 分),被认为唯一可售的达 · 芬奇作品《救世主》以 4 亿美元落槌,加佣金成交价为 4.50312 亿美元(约人民币 29.577 亿元)价格在纽约佳士得 “ 战后及当代艺术 ” 夜拍上成交,成为史上最贵的艺术品,整个拍卖过程仅持续 20 分钟。 佳士得将该作品称为 “21 世纪最大的发现 ” 。作品为一名匿名买家通过电话竞拍购得。拍卖结束后,这幅作品的拍卖师 Pykklanen 激动地表示,这是自己职业生涯的巅峰, “ 它将成为我所卖出的最贵的作品。 ” 而在 1958 年,这一画作曾售 45 英镑。尽管不少专家在几年前认定这是达 · 芬奇真迹,但目前对这一画作的真赝仍存在争议。 这一画作在纽约拍卖现场从 7000 万美元起拍,不过两分钟即突破 2 亿美元的报价,随后在 2.86 亿美元升到 3 亿美元,经过角逐,最终以 4 亿美元落槌。这一画作的委托人是俄罗斯富商德米特里 · 雷博洛夫列夫。   《救世主》的创作者莱昂那多-达芬奇是意大利文艺复兴坐头号交椅者,有关他的身份,不仅仅是画家那么的简单,他还是数学家,解剖学家,建筑师,军械师――甚至还是情圣,相 ...<还有7032个字节>

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莫奈的睡莲――池上的花儿,梦中的精灵
2017-11-16 09:54:43分类:群英论见

| 莫奈的睡莲――池上的花儿,梦中的精灵                 在前后印象主义画史上,莫奈是一个全能的人物,从他的《日出 - 印象》开始,到最后一幅《睡莲》结束,似乎是开始了前印象主义结束了后印象主义。莫奈一九二六年十二月二十六日谢世,这以前不要说前期的人物,后期三驾马车亦先他而去,通常说来,他只是前期的代表人物,其实不然,睡莲系列是他后期的开始。                                 一八九三年,莫奈迁入巴黎郊外的吉维尔尼水上花园,引水筑池,修了日本式的小桥,池中植有大量睡莲,从此他不再早期一样画外光风景,而是静下心来描绘眼前那些水中精灵,观察它们,亲近它们,一如中国的徐渭画葡萄、石榴,象八大山人那样画水墨荷花,带有很强的抒情意味,具备后期印象派的特征。                                 莫奈早期的作品,给人仅仅是外观的快感,那阳光的色彩能唤起一种愉乐,但难以触动人的心灵,难以给人 ...<还有6233个字节>

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