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雷家林

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2016-04-21 18:29画家雷家林
雷家林,1977年就读湖南职业艺术学院美术系,1982年入湖南电大学习中文。毕业设计参加湖南省首届舞台美术作品展,收入《湖南省舞台美术作品选》1988年书法论文《潮声的回响》发表于《青少年书法报》,1989年书学论文《墨酒祭》,书法作品《水牛》、《书禅》发表于《青少年书法报》同年书学论文《回归》入选第二届全国青年书学讨论会。约稿联系方式:QQ:2838298166 微信号a13511162319
2016-04-21 18:27画家雷家林
雷家林,1977年就读湖南职业艺术学院美术系,1982年入湖南电大学习中文。毕业设计参加湖南省首届舞台美术作品展,收入《湖南省舞台美术作品选》1988年书法论文《潮声的回响》发表于《青少年书法报》,1989年书学论文《墨酒祭》,书法作品《水牛》、《书禅》发表于《青少年书法报》同年书学论文《回归》入选第二届全国青年书学讨论会。约稿联系方式:QQ:2838298166 微信号a13511162319

最新发表

印象主义-永不熄灭的艺术灯塔-修拉篇 迷离
2017-11-25 10:06:27分类:群英论见

迷离的彩点,泣血的灵魂        我们需要重新审视修拉,不仅仅是年轻的他为毕沙罗、凡高等人开辟道路,实际上他的作品已是绝响,上帝把这个骄子带到人间,只给他三十三年的时间,他创造了奇迹,前不见古人,后不见来者,现代像素技术的发达,也决定不会有第二个修拉。一般看来,修拉是科学的印象主义,这话其实不准确,他是有思想,有情感的人,不可能不把他的情感的思索带进作品,不可能没有凡高的那种生命感,他是理智与情感混合在每一个笔触中,每一个点中,我国的米点云山差可仿佛,因为是无色,而且不必全幅涂满,相对轻松而不累人,故画家多寿,而修拉象是一个油灯透支的人,把一生的精血都倾注在为数不是很多的作品中,那些迷人的修点,密密麻麻,全是人类生命的血泪在布面和木板上的凝固。傅雷说:我再说一遍,要深入进去。是的。修拉超越他的同年时代,前期印象派的前辈,深入进去,带动了凡高和塞尚、毕沙罗等人,深入进去,象他的《就坐的模特之背部》,迷人的背影,温馨、厚实,象一个有尊严的雕塑,立在那里,她是大地,是母亲,是人类生存的自然,是道,是本来面目,是一种难言的象征。那斑斑的色彩始终把你的眼睛吸引住,放不开来。这是一个伟大的永恒:母性、宁静、充满思索和遐想。只是一个背影,传达太多的意味,每一 ...<还有10555个字节>

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中国古代诗画中的代步工具之青牛 暮归的老
2017-11-23 12:49:35分类:群英论见

中国古代诗画中的代步工具之青牛   暮归的老牛是我的同伴 曾经有台湾的校园歌曲吹来一阵清新的风,影响大陆国民,这其中有“暮归的老牛是我的同伴”,是台湾校园诗人叶佳修的句子,虽然是现代风情的,却是道出一个民族数千年的一种乡愁与思绪。 若有文字的记载,最早应从老子骑青牛的传说说起,老子是古代著名的学者,道家的始祖,有关他的出生与传说多而不清晰,一般说是生在李树下,而且一出生就老了,但传说归传说,普通的人出生,不会一出世就老了(形象上的而非心态上的),只是因为老子在学术上的贡献与对于后世影响的关系,把这位杰出的道人蒙上一派飘渺的神秘面纱也是可以理解的。 婴儿与老人,竟然能同体合一,这也只是形象地说明一个人能够始终保持原初的精神不容易。后世有那么多的童子骑牛放归图,有心者应当联想的正是老子李耳先生,无论他是老头像还是婴儿像,总会与青牛关联在一起。 这是古代农桑社会一个真实的情形。青牛通常是水牛,作为人类的同伴不仅仅是帮助乡人耕田的好帮手,还是主要的骑行或者座驾工具,想想在老子那个时代,西域的名马还没有进入中原,是唐代后的事,所以青牛成为人们主要的骑行工具也是顺理成章的。 今天的人皆因为文人与画家,反复地述说与绘制老子出关骑青牛这一题材,而熟悉 ...<还有13427个字节>

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印象主义-永不熄灭的艺术灯塔-高更篇
2017-11-22 09:36:55分类:群英论见

印象主义-永不熄灭的艺术灯塔-高更篇 高更的世界-心灵的桃源,艺术的桃源。 高更与凡高是一对难兄难弟,一起画画,一起疯癫,趣味相投,一个到阿尔远离城市,一个跑到更远的南太平洋法属岛屿希堤岛,娶了当地土著少女,过着与巴黎城市全然不同的原始野性,温馨神秘,纯真无邪的桃源心境生活,在那里获得无尽的艺术灵感,一大批土著妇女形象出现在其画中,回到人类的本来 -- 高更不象凡高那样孤寂,多少享受人间的温情,而且相当的纯真,内心极为放松,色彩艳丽而温馨,用色主观平涂中现微妙的浮雕感,多用黄色、紫色、粉绿色、红色合理搭配构成和谐宁静的桃源世界,没有人世的纷争,淡淡的激情,明媚与忧伤隐含其中,他没有凡高激情的笔触,只有冷峻的描绘,带有思索与象征。 高更同样与凡高一样有自杀经历,不过被人救活,仿佛从死神那里来,高更用最后的时光,画了《我们从哪里来,我们是谁,我们到哪里去》的主题作品,充满象征意味,用油彩的语言,思索人生的哲理,生老病死,富贵贫穷,一切人生的烦忧,用那此岛屿的女子肢体语言展示那种不尽的意味,仿佛不再是以前的高更。   作为凡高的难兄难弟,阿尔的阳光较之巴黎的阳光清新温暖,少有杂质,远离尘嚣的世界,自我放逐在心中的世外桃源,获得艺术的灵感与激情,高更不满足于那种 ...<还有5887个字节>

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古代诗人爱骑毛驴到处流浪
2017-11-20 14:45:45分类:群英论见

中国古代诗画中的代步工具之毛驴 灞桥风雪故人来 缘起:今天的城市,车水马龙,黑烟滚滚,一方面便捷了人们的生活,另一方面也造成环境的污染,与山林的白云封不同,是雾霾封城,所以有智者致力于环保的代步工具开发,以图改变这个不祥的局面。 代步工具放在今天不仅有私家车,还有高铁与飞机,国人与洋人到处流浪其实是方便多了,虽然副作用也多,除了雾霾,还有安全问题,但是瑕不掩瑜,总还是便利为主流的。那么我们的古代,主要是我们中原的古代,又是如何的到处流浪呢,这个我还是从一个南宋的诗人说起,首先我的记忆中有一个谜语叫做:大地旅行。打一古代诗人名,他的谜底就是著名的剑南诗人――陆游。 一首诗能够说明陆游到处流浪的心情:“衣上征尘杂酒痕,远游无处不消魂。此身合是诗人未,细雨骑驴入剑门。”在中原不断沦陷的南宋,当时国民的心情,其实应当是多苦的,游历中不免有许多的伤感,我们可以在这首诗中,窥探到古代诗人为报国还远行,同时往往能够了解他们大致的心理,再者他们的代步工具,不过是放在今天的中原乡村,再普通不过的毛驴而已。 中国古代绘画中的意象里,毛驴往往出现在旅行的人群中,而且多半是经济状态不够好的士人中间,好一点应当是画舫加宝马,这也是两种古代常见的代步工具,当然以飞毛腿的两足步 ...<还有5156个字节>

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雷诺阿的阳光、色彩、与性感
2017-11-19 10:09:47分类:群英论见

印象主义-永不熄灭的艺术灯塔-雷诺阿篇 雷诺阿的阳光、色彩、与性感            前期印象主义的画作即无之前画作的沉闷(历史负重),亦无后来现代主义的深刻,而是轻快、浪漫,阳光灿烂的风采,那些画人从学院走向民间,从室内走向室外,从城市走向乡村,从贵族走向平民,风靡一个时代,至今仍让后来者欣赏而乐在其中。雷诺阿的画不脱两大元素:童贞与情欲,少女与女性是其主打题材。                   雷诺阿的少女作品充满童贞、无邪、宁静的情调,没有什么深刻的东西,只是一种形式美,那是西方为艺术而艺术的一个派别,唯美倾向十分明显,少女有一种圣洁的意味,背景的树影深沉斑驳,迷蒙不定,金色的头发笔触细谨,反复堆叠,近似中国画的牛毛皴,借着这着消磨画家似乎沉入一个童年的梦想中。       情欲唤起雷诺阿的艺术灵感与激情,大量的裸女 “ 很低俗 ” ,如日本的浮世绘中的某些作品和中国的春宫画,性感成分不少,那些迷人的肉体、曲线、肤色放在阳光的斑驳树影下,色彩明快灿烂,有一种梦幻般的感觉,中国的一些画人如田黎明似乎用水墨画出那种效果,大多是妇女,带有泥土味, ...<还有2741个字节>

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《救世主》创下4亿美元的意义
2017-11-18 12:42:43分类:群英论见

《救世主》创下 4 亿美元的意义 导言: 纽约时间 11 月 15 日晚间(北京时间 11 月 16 日 8 点 51 分),被认为唯一可售的达 · 芬奇作品《救世主》以 4 亿美元落槌,加佣金成交价为 4.50312 亿美元(约人民币 29.577 亿元)价格在纽约佳士得 “ 战后及当代艺术 ” 夜拍上成交,成为史上最贵的艺术品,整个拍卖过程仅持续 20 分钟。 佳士得将该作品称为 “21 世纪最大的发现 ” 。作品为一名匿名买家通过电话竞拍购得。拍卖结束后,这幅作品的拍卖师 Pykklanen 激动地表示,这是自己职业生涯的巅峰, “ 它将成为我所卖出的最贵的作品。 ” 而在 1958 年,这一画作曾售 45 英镑。尽管不少专家在几年前认定这是达 · 芬奇真迹,但目前对这一画作的真赝仍存在争议。 这一画作在纽约拍卖现场从 7000 万美元起拍,不过两分钟即突破 2 亿美元的报价,随后在 2.86 亿美元升到 3 亿美元,经过角逐,最终以 4 亿美元落槌。这一画作的委托人是俄罗斯富商德米特里 · 雷博洛夫列夫。   《救世主》的创作者莱昂那多-达芬奇是意大利文艺复兴坐头号交椅者,有关他的身份,不仅仅是画家那么的简单,他还是数学家,解剖学家,建筑师,军械师――甚至还是情圣,相 ...<还有7032个字节>

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莫奈的睡莲――池上的花儿,梦中的精灵
2017-11-16 09:54:43分类:群英论见

| 莫奈的睡莲――池上的花儿,梦中的精灵                 在前后印象主义画史上,莫奈是一个全能的人物,从他的《日出 - 印象》开始,到最后一幅《睡莲》结束,似乎是开始了前印象主义结束了后印象主义。莫奈一九二六年十二月二十六日谢世,这以前不要说前期的人物,后期三驾马车亦先他而去,通常说来,他只是前期的代表人物,其实不然,睡莲系列是他后期的开始。                                 一八九三年,莫奈迁入巴黎郊外的吉维尔尼水上花园,引水筑池,修了日本式的小桥,池中植有大量睡莲,从此他不再早期一样画外光风景,而是静下心来描绘眼前那些水中精灵,观察它们,亲近它们,一如中国的徐渭画葡萄、石榴,象八大山人那样画水墨荷花,带有很强的抒情意味,具备后期印象派的特征。                                 莫奈早期的作品,给人仅仅是外观的快感,那阳光的色彩能唤起一种愉乐,但难以触动人的心灵,难以给人 ...<还有6233个字节>

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雷家林诗:杭州西湖十韵
2017-11-15 11:15:17分类:群英论见

| 二十多年前去上海,经杭州,今有同窗游历作诗并发图来,勾起往日的记忆,故作此十首记当时胜游。   西湖十韵:   美人如云集西湖,人湖相映眼模糊。三潭心印沉绿水,月上孤山鸿鹄呼。   印集西泠文脉盛,不老石经意态浓。风水所致传慧业,遍地书者陶染中。   夕照雷峰影若无,蛇精已渺仍传书。塔废又兴今古事,断桥不断水连湖。   处士一家有三口,梅妻鹤子依我手。明月孤山还照影,青翠环绕不忍走。   坟上青松翠柏姿,满江红遍中原时。身死河山依旧在,后世续写光复诗。   飞来峰头翠影稀,飞来石上草树齐。禅影坐洞若面壁,一苇渡过洞天西。   灵隐禅寺满院香,香客涌来了己难。难道尘心难消去,去时灯火已 阑 栅。   湖心亭上望波光,潭面微波兴色 阑。 画舫悠然泛鳞鳞,白堤苏柳迷眼看 湖外有湖楼外楼,天凉遍地好个秋,红叶霜树呈姿色,秋胜春湖不用愁。 雪泥鸿 爪 人生迹,唯有心印凭石传。世上百业皆虚幻,禅彗灯火善业先 ...<还有388个字节>

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永远的向日葵,永远的凡高
2017-11-14 10:18:22分类:群英论见

永远的向日葵 , 永远的凡高        东西合璧倒过来就是西东合璧,实际上西方有意识地倾向东方比东方(中国、日本等)倾向西方早,凡高时代,文艺复兴的画风仍然存在,有人仍然在画拉菲尔式的作品,但早期的印象主义抛弃了这种室内阴沉调子的细柔画法,改而走向室外,画阳光、草地、空气,他们对日本浮世绘的画风非常钟意,渗和其画中。                 早期的印象主义还停留在浅的层次上,包括早期的莫奈,到了凡高、高更等,便深入进去,画更加平面化、线条化、装饰化,特别是凡高,对浮世绘非常钟情,甚至真接用油画临摹浮世绘作品,从中吸取养分,他画的花卉明显地保留双勾风格,这是东方作品中常见的,画法风格终究是个手段,凡高以此表现不安的心灵。                日本画的形成与中国画有千丝万缕的关系,等于印象派的画家们曲折地学习了中国画,吸收了绪多的元素,等于告诉西方画人,画非再现自然,不要那种照相式的死功夫,要能动,以心运万物,而不为物所累,凡高画柏树,画星空,那些线条露张,意在表现起伏的心灵、思索,这是讲块面的旧画风不能做到的。         ...<还有3739个字节>

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宋代山水画中是真山水还是假山水
2017-11-11 13:35:51分类:群英论见

| 宋代山水画中是真山水还是假山水 艺术的山水与现实的山水总不是一回事,红楼梦的开篇曾说“假作真是真亦假”是很有哲思意味的话语,我们园林的假山,其实是立体的艺术品,源于对真山水的模仿与缩小,当然还有盆景,皆是这类艺术的模仿,但是宋代山水画中的山水仍然与前面两类艺术形态有所区别,它是平面的,这样我们与宋代山水与其之前的不成熟山水与后代变形写意的山水的比较起来,我们可以得出结论,宋代山水更接近现实的真实,但是只能是看起来是接近现实的真实,而且我们还要说的是山水与人物与动物之类的作品的区别是,人物与动物对于造型有其严格性(鬼怪除外),人物与动物是生长的,事实上现实的山水也是变幻的,所谓苍海桑田便是这个意思。但所谓的人物绘画,不谈现代的毕加索之类的面的转换(正面加侧面),基本是一个角度与年龄段的再现,在随类赋形的要求上相对于山水画,应当严格些,这样山水画的松散性为这东方古代山水的描绘增添了一种随意性,这种随意性自然亦加强了艺术家(绘者)的主观能动性,正是因为有这种主观能动性(宋代人当然不懂所谓的马列哲学)宋代绘者天然的运用了这种主观能动性,他们是源于对真山水的认知,同时又不拘于真山水,有所取舍,有所综合,有所集聚,进行了以自己的心相为中心的艺术性的重构。范宽的《雪 ...<还有21091个字节>

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